Buscando postales para mi colección entre las fotos de mi Mamá he conseguido unas cuantas espectaculares, sobretodo en el área de lo que yo llamo "arte católico", gracias a Dios ; ) muy bien conservadas!
Entre esas postales está "La Muerte de Cristo" del pintor Michelangelo Merici da Caravaggio.
Este Santo Entierro, Entierro de Cristo, Preparación de Cristo muerto sobre la piedra de unción, Deposición de la cruz o Descendimiento de la cruz (en italiano conocido como Deposizione) es una obra del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 300 centímetros de alto por 203 de ancho. Fue pintada hacia 1602 - 1604, aunque otros hablan de h. 1600 - 1604 y se conserva en la Pinacoteca Vaticana de la Ciudad del Vaticano.
Originalmente se ubicó en el altar dedicado a la Piedad de Santa Maria in Vallicella o Chiesa Nuova, una iglesia construida para los oratorianos de san Felipe Neri, y adyacente a los edificios de la orden. Actualmente en la capilla hay una copia de la pintura.
Fue un encargo de Alessandro Vittrice o Girolamo Vittrice en 1601, y se acabó dos años más tarde.
Aunque hay mucho en esta representación que resulta revolucionario para la época de Caravaggio, no queda claro que la reconstrucción altamente naturalística de un acontecimiento evangélico en esta pintura resultara antitética para los vívidamente fieles oratorianos, quienes buscaban experiencias de resurrección a través de la oración. Este cuadro fue una de las poquísimas obras producidas por Caravaggio que logró un consenso unánime, suscitando la admiración incluso de críticos contemporáneos de Caravaggio y su estilo, como Baglione y Bellori. De entre todos sus cuadros, este es sin duda el más monumental.
Análisis
San Juan y Nicodemo sostienen con esfuerzo el cuerpo de Cristo muerto, mientras detrás se encuentran la Virgen María, María Magdalena y María de Cleofás. Esta pintura barroca – con una cascada diagonal de plañideros y portadores del cadáver que descienden el flojo y muerto cuerpo de Cristo, y la piedra desnuda – no es un momento de transfiguración, sino de duelo. Conforme el ojo del espectador desciende de la penumbra hay, también, un descenso desde la histeria de María Cleofás a través de una emoción contenida de la Virgen cuya lamentación ocupa el puesto central hasta la muerte como el silencio emocional definitivo. Caravaggio presenta personajes abatidos, agachados, acuclillados, tumbados o al menos cabizbajos, alejándose así de los modelos estatuarios del Alto Renacimiento.
A diferencia del Jesús posterior a la crucifixión sangriento en las mórbidas representaciones de la pintura española de la época, los Cristos italianos mueren por lo general sin sangre, y se desploman en una manifestación geométricamente desafiante. Como si se quisiera enfatizar la incapacidad del Cristo muerto para sentir el dolor, una mano entre en la herida que hay en su costado.
Por lo general en pintura son importantes los rostros. Pero en el caso de Caravaggio siempre destaca hacia dónde apuntan los brazos. Hacia el cielo en la Conversión de San Pablo en el camino de Damasco, hacia Leví en La vocación de San Mateo. Aquí, el brazo caído del Dios muerto y el sudario inmaculado tocan la piedra, el brazo se ha representado con gran realismo, con las venas dilatadas y la mano en la que se ven los estigmas. La afligida María, por su parte, gesticula mirando al Cielo y abre las manos, con lo que se agudiza la tensión. En cierto sentido, eso era el mensaje de Cristo: Dios viene a la tierra, y la humanidad se reconcilia con los cielos.
Las figuras se estructuran simétricamente sobre la piedra del sepulcro, que surge diagonalmente de la profundidad del cuadro. Hay un fuerte claroscuro en esta obra, con la luz cayendo sobre rostros y manos mientras que el resto está dominado por la oscuridad.
Un trabajo parecido de Caravaggio es La muerte de la Virgen (1606), hoy en el Museo del Louvre.
Biografía de Caravaggio en Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio
jueves, 29 de octubre de 2009
La Deposizione - Caravaggio
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martes, 27 de octubre de 2009
Francisco de Miranda
Entre Francia y Venezuela se ha realizado una emisión conjunta sobre, quien para mi y respetando a Bolívar, es el Procer venezolano que más admiro.
Por muchos considerado un mercenario, por mi, un forjador de libertades!
La emisión consta de una estampilla de 1,50 Bs. impresa en una hoja con 8 (dos lineas de 4) con un valor facial de 12,00 Bs.
Por muchos considerado un mercenario, por mi, un forjador de libertades!
La emisión consta de una estampilla de 1,50 Bs. impresa en una hoja con 8 (dos lineas de 4) con un valor facial de 12,00 Bs.
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sábado, 24 de octubre de 2009
La Gaviota de Ross
La Gaviota de Ross
Su nombre en honor al explorador británico James Clark Ross, aunque también se le conoce como gaviota rosada.
Su habitat es el Ártico, en sus migraciones cubre solo cortas distancia la gran de las veces.
Posee una "cola" puntiaguda y sus patas son rojas, en verano poseen un color rosado sobre el pecho, de ahi su nombre, un "collar" perfecto al cuello el cual pierden en invierno.
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viernes, 23 de octubre de 2009
miércoles, 21 de octubre de 2009
María Auxiliadora
El 9 de junio de 1868, se consagró en Turín, Italia, la Basílica de María Auxiliadora. La historia de esta Basílica es una cadena de favores de la Madre de Dios. su constructor fue San Juan Bosco, humilde campesino nacido el 16 de agosto de 1815, de padres muy pobres. A los tres años quedó huérfano de padre. Para poder ir al colegio tuvo que andar de casa en casa pidiendo limosna. La Sma. Virgen se le había aparecido en sueños mandándole que adquiriera "ciencia y paciencia", porque Dios lo destinaba para educar a muchos niños pobres. Nuevamente se le apareció la Virgen y le pidió que le construyera un templo y que la invocara con el título de Auxiliadora.
Empezó la obra del templo con tres monedas de veinte centavos. Pero fueron tantos los milagros que María Auxiliadora empezó a hacer en favor de sus devotos, que en sólo cuatro años estuvo terminada la gran Basílica. El santo solía repetir: "Cada ladrillo de este templo corresponde a un milagro de la Santísima Virgen". Desde aquel santuario empezó a extenderse por el mundo la devoción a la Madre de Dios bajo el título de Auxiliadora, y son tantos los favores que Nuestra Señora concede a quienes la invocan con ese título, que ésta devoción ha llegado a ser una de las más populares.
San Juan Bosco decía: "Propagad la devoción a María Auxiliadora y veréis lo que son milagros" y recomendaba repetir muchas veces esta pequeña oración: "María Auxiliadora, rogad por nosotros". El decía que los que dicen muchas veces esta jaculatoria consiguen grandes favores del cielo.
Empezó la obra del templo con tres monedas de veinte centavos. Pero fueron tantos los milagros que María Auxiliadora empezó a hacer en favor de sus devotos, que en sólo cuatro años estuvo terminada la gran Basílica. El santo solía repetir: "Cada ladrillo de este templo corresponde a un milagro de la Santísima Virgen". Desde aquel santuario empezó a extenderse por el mundo la devoción a la Madre de Dios bajo el título de Auxiliadora, y son tantos los favores que Nuestra Señora concede a quienes la invocan con ese título, que ésta devoción ha llegado a ser una de las más populares.
San Juan Bosco decía: "Propagad la devoción a María Auxiliadora y veréis lo que son milagros" y recomendaba repetir muchas veces esta pequeña oración: "María Auxiliadora, rogad por nosotros". El decía que los que dicen muchas veces esta jaculatoria consiguen grandes favores del cielo.
domingo, 18 de octubre de 2009
Hoorn, Holanda - Hoorn, The Netherlands
This week I got this card from Hoorn in The Netherlands, it is an important harbour city since wayyyy back, the expedition that "discovered" and rounded Cape Horn for the first time sailed out from this port!
If you want to learn more about Hoorn.
http://en.wikipedia.org/wiki/Hoorn
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Desde Malasia - From Malaysia
Beautiful skyview of the city
About Malaysia
http://en.wikipedia.org/wiki/Malaysia
About the Petronas Twin Towers
http://en.wikipedia.org/wiki/Petronas_Twin_Towers
The stamps on the postcard
Ochraceous Bulbul - english
Bulbul Ocre u Ocraceo - español
Spotted Dove - English
Paloma Moteada - Español
White Rumped Shama - english
Shama Culiblanco - español
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jueves, 8 de octubre de 2009
Héctor Poleo - Rectorado de la UCV
Otra de las hojas de recuerdo que IPOSTEL emitió para el Bicentenario del Natalicio del Libertador.
Héctor Poleo:
Nació en Caracas el 20 de julio de 1918. Formado en la Academia Nacional de Bella Artes de Caracas, obtuvo una beca para estudiar pintura en México. A comienzos de los años cuarenta viajó por la región andina. Su obra de este período, de la que ofrece un ejemplo 'Los tres comisarios' (1943), tiene tintes sociales. En 1944 se trasladó a Nueva York 1958 en dijo su residencia definitiva en París. Recibió el Gran Premio Internacional de Arte Contemporáneo del Principado de Mónaco (1969) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1986) entre sus obras no pictóricas se destacan un mural en la Ciudad Universitaria de Caracas y un gran vitral en el aeropuerto internacional Simón Bolívar de Maiquetía. Falleció en Caracas el 29 de mayo de 1989.
Wikipedia.
Héctor Poleo:
Nació en Caracas el 20 de agosto de 1918 y falleció en esta misma ciudad el 25 de junio de 1989. A los once años fue inscrito en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde recibió clases de Marcos Castillo y Antonio Esteban Frías. Al egresar de ésta, en 1937, realizó su primera exposición individual, en el Ateneo de Caracas, y obtuvo su primera recompensa: Medalla de Plata, en la Exposición Internacional de París. Al año siguiente partió a México y se inscribió en la Academia de San Carlos, desde donde siguió de cerca el trabajo de Diego Rivera, su principal influencia de esta época. Al comenzar los cuarenta inició una gira por los países andinos y en 1944 se encuentra instalado en Caracas. Al poco tiempo viajará a Nueva York, donde permanecerá hasta 1948, a lo largo del período surrealista de su obra. En 1948 se trasladó por primera vez a Europa y se residenció en París, donde trabaja continuamente hasta el año de su regreso a Caracas, en 1959. Empieza ahora una etapa marcada por la influencia del estilo de la abstracción geométrica en obras inspiradas en temas folclóricos o indígenas. En 1953 participó en la Bienal de Sâo Paulo y al año siguiente en la Bienal de Venecia, en representación de Venezuela. A raíz de presentar su obra en la Feria Internacional de Bruselas, se residenció definitivamente en París, en 1960. Principales exposiciones individuales: MBA, 1941, 1946, 1950; en esta misma institución se presentó una retrospectiva de su obra en 1974; Unión Panamericana, 1945 y Biblioteca del Congreso, 1948, Washington, D.C.; Galería de Arte Contemporáneo, 1957; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 1974; Embajada de Venezuela en París, 1978; Galería Acquavella, 1950, 1979, 1980, 1982; una segunda retrospectiva de su obra se efectuó en el MACC, en 1986. Principales recompensas: segundo y primer premios del Salón Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo, 1944 y 1950, respectivamente; obtuvo el Premio Oficial de Pintura en el Salón Anual de Arte Venezolano, 1947; Beca Guggenheim, Nueva York, 1947/1948; segundo premio del II Salón Planchart; Premio Hispanoamericano de Arte, La Habana, 1955; mención, I Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer, Francia.
Banco Central de Venezuela
Héctor Poleo:
Nació en Caracas el 20 de julio de 1918. Formado en la Academia Nacional de Bella Artes de Caracas, obtuvo una beca para estudiar pintura en México. A comienzos de los años cuarenta viajó por la región andina. Su obra de este período, de la que ofrece un ejemplo 'Los tres comisarios' (1943), tiene tintes sociales. En 1944 se trasladó a Nueva York 1958 en dijo su residencia definitiva en París. Recibió el Gran Premio Internacional de Arte Contemporáneo del Principado de Mónaco (1969) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1986) entre sus obras no pictóricas se destacan un mural en la Ciudad Universitaria de Caracas y un gran vitral en el aeropuerto internacional Simón Bolívar de Maiquetía. Falleció en Caracas el 29 de mayo de 1989.
Wikipedia.
Héctor Poleo:
Nació en Caracas el 20 de agosto de 1918 y falleció en esta misma ciudad el 25 de junio de 1989. A los once años fue inscrito en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde recibió clases de Marcos Castillo y Antonio Esteban Frías. Al egresar de ésta, en 1937, realizó su primera exposición individual, en el Ateneo de Caracas, y obtuvo su primera recompensa: Medalla de Plata, en la Exposición Internacional de París. Al año siguiente partió a México y se inscribió en la Academia de San Carlos, desde donde siguió de cerca el trabajo de Diego Rivera, su principal influencia de esta época. Al comenzar los cuarenta inició una gira por los países andinos y en 1944 se encuentra instalado en Caracas. Al poco tiempo viajará a Nueva York, donde permanecerá hasta 1948, a lo largo del período surrealista de su obra. En 1948 se trasladó por primera vez a Europa y se residenció en París, donde trabaja continuamente hasta el año de su regreso a Caracas, en 1959. Empieza ahora una etapa marcada por la influencia del estilo de la abstracción geométrica en obras inspiradas en temas folclóricos o indígenas. En 1953 participó en la Bienal de Sâo Paulo y al año siguiente en la Bienal de Venecia, en representación de Venezuela. A raíz de presentar su obra en la Feria Internacional de Bruselas, se residenció definitivamente en París, en 1960. Principales exposiciones individuales: MBA, 1941, 1946, 1950; en esta misma institución se presentó una retrospectiva de su obra en 1974; Unión Panamericana, 1945 y Biblioteca del Congreso, 1948, Washington, D.C.; Galería de Arte Contemporáneo, 1957; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 1974; Embajada de Venezuela en París, 1978; Galería Acquavella, 1950, 1979, 1980, 1982; una segunda retrospectiva de su obra se efectuó en el MACC, en 1986. Principales recompensas: segundo y primer premios del Salón Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo, 1944 y 1950, respectivamente; obtuvo el Premio Oficial de Pintura en el Salón Anual de Arte Venezolano, 1947; Beca Guggenheim, Nueva York, 1947/1948; segundo premio del II Salón Planchart; Premio Hispanoamericano de Arte, La Habana, 1955; mención, I Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer, Francia.
Banco Central de Venezuela
domingo, 4 de octubre de 2009
La Virgen María Auxiliadora
Bella postal de la María Auxiliadora, quien sabe desde cuando mi Mamá tenía esta postal!
Enséñame, oh María Auxiliadora, a ser dulce y bueno en todos los acontecimientos de mi vida; en los desengaños, en el descuido de otros, en la falta de sinceridad de aquellos en quienes creí, en la deslealtad de aquellos en quienes confié.
Ayúdame a olvidarme de mí mismo para pensar en la felicidad de otros; a ocultar mis pequeños sufrimientos de tal modo que sea yo el único que los padezca.
Enséñame a sacar provecho de ellos, a usarlos de tal modo que me suavicen, no me endurezcan ni me amarguen; que me hagan paciente y no irritable; que me hagan amplio en mi clemencia y no estrecho y despótico. Que nadie sea menos bueno, menos sincero, menos amable, menos noble, menos santo por haber sido mi compañero de viaje en el camino hacia la vida eterna. Amén.
El Pico Bolívar, devaluado?
Y es noticia vieja!!!
Nuestro Pico Bolívar, el punto más alto de nuestra bella geografía esta devaluado, y no se le puede echar la culpa al gobierno (aunque me imagino que habrán algunos que si lo harán).
Antes del 2002 el Pico Bolívar tenía una altura oficial de 5.007 metros, pero después de un estudio realizado por las escuelas de Ciencias de la Tierra y Geodesia de la Universidad Simon Bolívar (paradójico) junto con el Laboratorio de de Geodesia Física y Satelital de la Universidad del Zulia se determino por GPS que la altura real es 4.978 Sin Ñapa!
El informe oficial de dicho estudio:
Resumen
"A partir de una serie de mediciones realizadas en 2002 con el Sistema de Posicionamiento Global (GPS) en las cimas de los picos Bolívar, Piedras Blancas, Toro y Mucuñuque, así como en otros cuatros sitios cercanos a esas montañas, todas localizadas en los Andes de Venezuela, y usando un modelo Geoidal local venezolano recientemente obtenido, fueron determinadas las alturas sobre el nivel del mar de dichos picos. La altura obtenida para el Pico Bolívar, 4978,4 ±0,4m, la montaña más alta de Venezuela, es 23,6m menor que la altura obtenida (5002m) por Alfredo Jahn en 1912, la cual fue calculada a partir de una triangulación geodésica y observaciones barométricas realizadas en la aledaña ciudad de Mérida, y es 28,6m menor que la altura oficial vigente (5007m) desde 1928."
sábado, 3 de octubre de 2009
Ladybugs from Wisconsin
Recibí una belleza de postal desde Wisconsin, USA con unas mariquitas de colores, súper especial porque me recuerdan a mi Mamá!
Muchas gracias Judy, no tienes ni idea de cuan feliz me hiciste!
Muchas gracias Judy, no tienes ni idea de cuan feliz me hiciste!
Cover de Getafe - Madrid
Cover de Moscu
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