viernes, 27 de noviembre de 2009

4 vistas de El Rey


4 vistas diferentes de el Rey, el Salto Ángel, el más alto del mundo.
http://es.wikipedia.org/wiki/Salto_Angel



jueves, 26 de noviembre de 2009

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Gracias Anaís



En sus recientes vacaciones mi amiga Anaís se tomó la molestia de enviarme esta bella postal desde Firenze.
Gracias Bebe!

martes, 24 de noviembre de 2009

Dos bellezas desde Holanda













Súper agradecido a la jóven que me envió estas dos bellezas.



lunes, 23 de noviembre de 2009

Royal Canadian Mounted Police



Uno de los uniformes más coloridos y reconocidos del mundo.

La persona que me envió la postal se tomó la molestia de "romper" el valor de envío en 6 estampillas diferentes, 4 de ellas de una serie bien interesante con el tema de insectos.
Gracias!

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Cover de Holanda con un tesoro!

Me llegó de Holanda y quiero agradecer este intercambio, yo colecciono arte y sobre todo arte religioso, ahora, por encima de todo soy Mariano y esta postal de María Auxiliadora es de lo más bello que he visto.
Gracias!


lunes, 9 de noviembre de 2009

3 Blasts from the Past

Covers de mi Mamá

1 se lo mandé yo desde Elkins cuando estudiaba ingles en 1981
2 se lo enviaron en 1959
3 se lo enviaron desde Italia circa 1957-8


Covers sent to my Mother
1 by me while studying english in West Virginia (1981)
2 from Caracas in 1959
3 from Italy circa 1957-8




jueves, 29 de octubre de 2009

La Deposizione - Caravaggio

Buscando postales para mi colección entre las fotos de mi Mamá he conseguido unas cuantas espectaculares, sobretodo en el área de lo que yo llamo "arte católico", gracias a Dios ; ) muy bien conservadas!
Entre esas postales está "La Muerte de Cristo" del pintor Michelangelo Merici da Caravaggio.

Este Santo Entierro, Entierro de Cristo, Preparación de Cristo muerto sobre la piedra de unción, Deposición de la cruz o Descendimiento de la cruz (en italiano conocido como Deposizione) es una obra del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 300 centímetros de alto por 203 de ancho. Fue pintada hacia 1602 - 1604, aunque otros hablan de h. 1600 - 1604 y se conserva en la Pinacoteca Vaticana de la Ciudad del Vaticano.

Originalmente se ubicó en el altar dedicado a la Piedad de Santa Maria in Vallicella o Chiesa Nuova, una iglesia construida para los oratorianos de san Felipe Neri, y adyacente a los edificios de la orden. Actualmente en la capilla hay una copia de la pintura.

Fue un encargo de Alessandro Vittrice o Girolamo Vittrice en 1601, y se acabó dos años más tarde.

Aunque hay mucho en esta representación que resulta revolucionario para la época de Caravaggio, no queda claro que la reconstrucción altamente naturalística de un acontecimiento evangélico en esta pintura resultara antitética para los vívidamente fieles oratorianos, quienes buscaban experiencias de resurrección a través de la oración. Este cuadro fue una de las poquísimas obras producidas por Caravaggio que logró un consenso unánime, suscitando la admiración incluso de críticos contemporáneos de Caravaggio y su estilo, como Baglione y Bellori. De entre todos sus cuadros, este es sin duda el más monumental.

Análisis

San Juan y Nicodemo sostienen con esfuerzo el cuerpo de Cristo muerto, mientras detrás se encuentran la Virgen María, María Magdalena y María de Cleofás. Esta pintura barroca – con una cascada diagonal de plañideros y portadores del cadáver que descienden el flojo y muerto cuerpo de Cristo, y la piedra desnuda – no es un momento de transfiguración, sino de duelo. Conforme el ojo del espectador desciende de la penumbra hay, también, un descenso desde la histeria de María Cleofás a través de una emoción contenida de la Virgen cuya lamentación ocupa el puesto central hasta la muerte como el silencio emocional definitivo. Caravaggio presenta personajes abatidos, agachados, acuclillados, tumbados o al menos cabizbajos, alejándose así de los modelos estatuarios del Alto Renacimiento.

A diferencia del Jesús posterior a la crucifixión sangriento en las mórbidas representaciones de la pintura española de la época, los Cristos italianos mueren por lo general sin sangre, y se desploman en una manifestación geométricamente desafiante. Como si se quisiera enfatizar la incapacidad del Cristo muerto para sentir el dolor, una mano entre en la herida que hay en su costado.

Por lo general en pintura son importantes los rostros. Pero en el caso de Caravaggio siempre destaca hacia dónde apuntan los brazos. Hacia el cielo en la Conversión de San Pablo en el camino de Damasco, hacia Leví en La vocación de San Mateo. Aquí, el brazo caído del Dios muerto y el sudario inmaculado tocan la piedra, el brazo se ha representado con gran realismo, con las venas dilatadas y la mano en la que se ven los estigmas. La afligida María, por su parte, gesticula mirando al Cielo y abre las manos, con lo que se agudiza la tensión. En cierto sentido, eso era el mensaje de Cristo: Dios viene a la tierra, y la humanidad se reconcilia con los cielos.

Las figuras se estructuran simétricamente sobre la piedra del sepulcro, que surge diagonalmente de la profundidad del cuadro. Hay un fuerte claroscuro en esta obra, con la luz cayendo sobre rostros y manos mientras que el resto está dominado por la oscuridad.

Un trabajo parecido de Caravaggio es La muerte de la Virgen (1606), hoy en el Museo del Louvre.


Biografía de Caravaggio en Wikipedia
http://es.wikipedia.org/wiki/Caravaggio

martes, 27 de octubre de 2009

Francisco de Miranda

Entre Francia y Venezuela se ha realizado una emisión conjunta sobre, quien para mi y respetando a Bolívar, es el Procer venezolano que más admiro.
Por muchos considerado un mercenario, por mi, un forjador de libertades!

La emisión consta de una estampilla de 1,50 Bs. impresa en una hoja con 8 (dos lineas de 4) con un valor facial de 12,00 Bs.


La hoja informativa


El reverso con los detalles de la emisión

Francisco de Miranda
In English

sábado, 24 de octubre de 2009

La Gaviota de Ross


La Gaviota de Ross
Su nombre en honor al explorador británico James Clark Ross, aunque también se le conoce como gaviota rosada.

Su habitat es el Ártico, en sus migraciones cubre solo cortas distancia la gran de las veces.
Posee una "cola" puntiaguda y sus patas son rojas, en verano poseen un color rosado sobre el pecho, de ahi su nombre, un "collar" perfecto al cuello el cual pierden en invierno.

viernes, 23 de octubre de 2009

Cover de Rusia - Camiones



Bonita serie de camiones desde Rusia!

miércoles, 21 de octubre de 2009

María Auxiliadora


El 9 de junio de 1868, se consagró en Turín, Italia, la Basílica de María Auxiliadora. La historia de esta Basílica es una cadena de favores de la Madre de Dios. su constructor fue San Juan Bosco, humilde campesino nacido el 16 de agosto de 1815, de padres muy pobres. A los tres años quedó huérfano de padre. Para poder ir al colegio tuvo que andar de casa en casa pidiendo limosna. La Sma. Virgen se le había aparecido en sueños mandándole que adquiriera "ciencia y paciencia", porque Dios lo destinaba para educar a muchos niños pobres. Nuevamente se le apareció la Virgen y le pidió que le construyera un templo y que la invocara con el título de Auxiliadora.
Empezó la obra del templo con tres monedas de veinte centavos. Pero fueron tantos los milagros que María Auxiliadora empezó a hacer en favor de sus devotos, que en sólo cuatro años estuvo terminada la gran Basílica. El santo solía repetir: "Cada ladrillo de este templo corresponde a un milagro de la Santísima Virgen". Desde aquel santuario empezó a extenderse por el mundo la devoción a la Madre de Dios bajo el título de Auxiliadora, y son tantos los favores que Nuestra Señora concede a quienes la invocan con ese título, que ésta devoción ha llegado a ser una de las más populares.
San Juan Bosco decía: "Propagad la devoción a María Auxiliadora y veréis lo que son milagros" y recomendaba repetir muchas veces esta pequeña oración: "María Auxiliadora, rogad por nosotros". El decía que los que dicen muchas veces esta jaculatoria consiguen grandes favores del cielo.

domingo, 18 de octubre de 2009

Hoorn, Holanda - Hoorn, The Netherlands


This week I got this card from Hoorn in The Netherlands, it is an important harbour city since wayyyy back, the expedition that "discovered" and rounded Cape Horn for the first time sailed out from this port!

If you want to learn more about Hoorn.
http://en.wikipedia.org/wiki/Hoorn

Desde Malasia - From Malaysia



Beautiful skyview of the city

About Malaysia
http://en.wikipedia.org/wiki/Malaysia

About the Petronas Twin Towers
http://en.wikipedia.org/wiki/Petronas_Twin_Towers

The stamps on the postcard


Ochraceous Bulbul - english
Bulbul Ocre u Ocraceo - español


Spotted Dove - English
Paloma Moteada - Español


White Rumped Shama - english
Shama Culiblanco - español

jueves, 8 de octubre de 2009

Héctor Poleo - Rectorado de la UCV

Otra de las hojas de recuerdo que IPOSTEL emitió para el Bicentenario del Natalicio del Libertador.

Héctor Poleo:
Nació en Caracas el 20 de julio de 1918. Formado en la Academia Nacional de Bella Artes de Caracas, obtuvo una beca para estudiar pintura en México. A comienzos de los años cuarenta viajó por la región andina. Su obra de este período, de la que ofrece un ejemplo 'Los tres comisarios' (1943), tiene tintes sociales. En 1944 se trasladó a Nueva York 1958 en dijo su residencia definitiva en París. Recibió el Gran Premio Internacional de Arte Contemporáneo del Principado de Mónaco (1969) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (1986) entre sus obras no pictóricas se destacan un mural en la Ciudad Universitaria de Caracas y un gran vitral en el aeropuerto internacional Simón Bolívar de Maiquetía. Falleció en Caracas el 29 de mayo de 1989.
Wikipedia.

Héctor Poleo:
Nació en Caracas el 20 de agosto de 1918 y falleció en esta misma ciudad el 25 de junio de 1989. A los once años fue inscrito en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde recibió clases de Marcos Castillo y Antonio Esteban Frías. Al egresar de ésta, en 1937, realizó su primera exposición individual, en el Ateneo de Caracas, y obtuvo su primera recompensa: Medalla de Plata, en la Exposición Internacional de París. Al año siguiente partió a México y se inscribió en la Academia de San Carlos, desde donde siguió de cerca el trabajo de Diego Rivera, su principal influencia de esta época. Al comenzar los cuarenta inició una gira por los países andinos y en 1944 se encuentra instalado en Caracas. Al poco tiempo viajará a Nueva York, donde permanecerá hasta 1948, a lo largo del período surrealista de su obra. En 1948 se trasladó por primera vez a Europa y se residenció en París, donde trabaja continuamente hasta el año de su regreso a Caracas, en 1959. Empieza ahora una etapa marcada por la influencia del estilo de la abstracción geométrica en obras inspiradas en temas folclóricos o indígenas. En 1953 participó en la Bienal de Sâo Paulo y al año siguiente en la Bienal de Venecia, en representación de Venezuela. A raíz de presentar su obra en la Feria Internacional de Bruselas, se residenció definitivamente en París, en 1960. Principales exposiciones individuales: MBA, 1941, 1946, 1950; en esta misma institución se presentó una retrospectiva de su obra en 1974; Unión Panamericana, 1945 y Biblioteca del Congreso, 1948, Washington, D.C.; Galería de Arte Contemporáneo, 1957; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 1974; Embajada de Venezuela en París, 1978; Galería Acquavella, 1950, 1979, 1980, 1982; una segunda retrospectiva de su obra se efectuó en el MACC, en 1986. Principales recompensas: segundo y primer premios del Salón Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo, 1944 y 1950, respectivamente; obtuvo el Premio Oficial de Pintura en el Salón Anual de Arte Venezolano, 1947; Beca Guggenheim, Nueva York, 1947/1948; segundo premio del II Salón Planchart; Premio Hispanoamericano de Arte, La Habana, 1955; mención, I Festival Internacional de Pintura, Cagnes-sur-Mer, Francia.
Banco Central de Venezuela

domingo, 4 de octubre de 2009

La Virgen María Auxiliadora


Bella postal de la María Auxiliadora, quien sabe desde cuando mi Mamá tenía esta postal!


Enséñame, oh María Auxiliadora, a ser dulce y bueno en todos los acontecimientos de mi vida; en los desengaños, en el descuido de otros, en la falta de sinceridad de aquellos en quienes creí, en la deslealtad de aquellos en quienes confié.
Ayúdame a olvidarme de mí mismo para pensar en la felicidad de otros; a ocultar mis pequeños sufrimientos de tal modo que sea yo el único que los padezca.
Enséñame a sacar provecho de ellos, a usarlos de tal modo que me suavicen, no me endurezcan ni me amarguen; que me hagan paciente y no irritable; que me hagan amplio en mi clemencia y no estrecho y despótico. Que nadie sea menos bueno, menos sincero, menos amable, menos noble, menos santo por haber sido mi compañero de viaje en el camino hacia la vida eterna. Amén.

El Pico Bolívar, devaluado?


Y es noticia vieja!!!

Nuestro Pico Bolívar, el punto más alto de nuestra bella geografía esta devaluado, y no se le puede echar la culpa al gobierno (aunque me imagino que habrán algunos que si lo harán).

Antes del 2002 el Pico Bolívar tenía una altura oficial de 5.007 metros, pero después de un estudio realizado por las escuelas de Ciencias de la Tierra y Geodesia de la Universidad Simon Bolívar (paradójico) junto con el Laboratorio de de Geodesia Física y Satelital de la Universidad del Zulia se determino por GPS que la altura real es 4.978 Sin Ñapa!

El informe oficial de dicho estudio:
Resumen
"A partir de una serie de mediciones realizadas en 2002 con el Sistema de Posicionamiento Global (GPS) en las cimas de los picos Bolívar, Piedras Blancas, Toro y Mucuñuque, así como en otros cuatros sitios cercanos a esas montañas, todas localizadas en los Andes de Venezuela, y usando un modelo Geoidal local venezolano recientemente obtenido, fueron determinadas las alturas sobre el nivel del mar de dichos picos. La altura obtenida para el Pico Bolívar, 4978,4 ±0,4m, la montaña más alta de Venezuela, es 23,6m menor que la altura obtenida (5002m) por Alfredo Jahn en 1912, la cual fue calculada a partir de una triangulación geodésica y observaciones barométricas realizadas en la aledaña ciudad de Mérida, y es 28,6m menor que la altura oficial vigente (5007m) desde 1928."

sábado, 3 de octubre de 2009

Ladybugs from Wisconsin

Recibí una belleza de postal desde Wisconsin, USA con unas mariquitas de colores, súper especial porque me recuerdan a mi Mamá!
Muchas gracias Judy, no tienes ni idea de cuan feliz me hiciste!

Cover de Getafe - Madrid


En un intercambio que hice recibí de España un cover con unos sellos interesantes sobre juegos tradicionales dentro, una bella postal de Cantabria y de postre unos sellos de varios países.

Gracias Emilio

Cover de Moscu


Hoy recibí 1 sobre de Moscu que me gustó mucho, las estampillas son de una serie sobre automóviles bien chevere, adentro traía una postal de las cúpulas del kremlin y como bono extra un set de estampillas que me alegró mucho sobre animales!

Gracias Valeriy

lunes, 14 de septiembre de 2009

Batalla de Carabobo



Una estocada mortal a las fuerzas realistas y un paso gigante para nuestra Independencia!
Bolívar a cargo de los ejercitos independentistas y La Torre al frente de los españoles resultaron ser primos políticos ya que el segundo estaba casado con una prima del Libertador! Habría inteligencia y espionaje?

Simón Bolívar
http://es.wikipedia.org/wiki/Sim%C3%B3n_Bol%C3%ADvar

Batalla de Carabobo
http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Carabobo

Miguel de la Torre
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_la_Torre

La hoja de recuerdo forma parte de las que fueron emitidas para celebrar el Bicentenario del Natalicio de nuestro Libertador, la obra original realizada por Martín Tovar y Tovar es una belleza estética y una joya histórica.

Martín Tovar y Tovar
http://es.wikipedia.org/wiki/Mart%C3%ADn_Tovar_y_Tovar

domingo, 13 de septiembre de 2009

Batalla de Boyaca


Ipostel puso en circulación esta bellísima hoja de recuerdo de la Batalla de Boyacá en el marco del Bicentenario del Nacimiento de Simón Bolívar, la obra fue realizada por Martín Tovar y Tovar, uno de nuestros grandes exponentes, para algunos el mejor, de la pintura en Venezuela.

Martín Tovar y Tovar, tomado de Wikipedia

Nació en Caracas, Venezuela el 10 de febrero de 1827, Tovar y Tovar tomó clases en la Escuela de Dibujo en Caracas, en 1850 visitó España con el propósito de estudiar en la Real Academia de San Fernando en Madrid. También cursó estudios en la Academia de Bellas Artes en París, entre
1852 y 1855. Luego de retornar a Caracas, Tovar y Tovar enseñó dibujo y luego se convirtió en el director de la Academia de Bellas Artes de Venezuela.

A principios de 1872, Tovar y Tovar se presentó en numerosas exposiciones y galerías en Venezuela, incluyendo la primera Exposición Anual de Bellas Artes en Venezuela. De hecho el presidente Guzmán Blanco le encargó pintar los retratos de prominentes venezolanos que serían parte de la galería del edificio del capitolio.
Martín Tovar y Tovar murió en Caracas el 17 de diciembre de 1902 a la edad de 75 años.
Sus obras más conocidas son Las Batallas de Carabobo, Boyacá, Junín, Ayacucho y los Retratos de doña Juan Vernie, Anita Tovar de Zuloaga, Josefina Gil de Zamora, Antonio Tovar, Soublette, Monagas, entre otras.
A partir de 1890 Martin Tovar y Tovar se niega a ejecutar obras historicas y se dedica complementalmente a la paisajistica. Puede decirse de este pintor que fue unos de los primeros venezolanos que retrato fielmente a la naturaleza; su estilo tuvo marcada influencia de los pintores como Herrera Toro y Arturo Michelena.
Este destacado pintor venezolano tuvo profesores de dibujo como Carmelo Fernández Carranza y Celestino Martínez. Bajo estos maestros recibe los primeros conocimientos acerca de la pintura, hasta que a la edad de 23 años viaja a España y se inscribe en la Real Academia de San Fernando de Madrid, donde recibe clases de José Federico de Madrazo y Antonio Esquivel. Con el tiempo se traslada a Francia, estableciéndose en París, y se inscribe en la Escuela de Bellas Artes bajo la dirección del pintor León Cogniet. Se inició así su formación artística, con influencia de los pintores neoclásicos franceses. Regresa, después de cumplir ya los 27 años, a Venezuela, convertido en un pintor profesional y dispuesto a poner sus conocimientos al servicio de la patria.
En Venezuela se dedica a la pintura de retratos, para la cual poseía una aptitud muy singular para captar los rasgos del modelo con sentido plástico. Su obra como retratista es extensa, conociéndose una amplia galería de retratos de próceres y personajes importantes de la independencia.
Guzmán Blanco lo favorece con su protección, encargádole la formación de una galería de hombres célebres para decorar el salón elíptico del Capitolio Federal, obras que realiza en París. Todas estas obras se caracterizan por su habilidad técnica, agrupación de figuras, y el paisaje en donde están bien resueltos los problemas de escorzos y perspectivas. El crítico de Arte Juan Calzadilla nos dice respecto a la pintura de Martín Tovar y Tovar: "Tovar trata de fundir la concepción lineal y escultórica propia del Neoclasicismo con la exaltación cromática y el movimiento de las formas propugnados por los románticos". "Su credo estético podría definirse clásico en la forma y romántico en el contenido".
A partir de 1890 Tovar y Tovar se niega a ejecutar obras históricas y se dedica completamente a la paisajística. Puede decirse de este pintor que fue uno de los primeros venezolanos que retrató fielmente la naturaleza; su estilo tuvo marcada influencia en pintores como Herrera Toro y Arturo Michelena.

Batalla de Boyacá
http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Boyac%C3%A1

viernes, 11 de septiembre de 2009

Laguna de Tacarigua



Hermoso atardecer en la Laguna de Tacarigua, Estado Miranda.
Diversidad de aves acuáticas convergen con pájaros de la sabana arbustiva y una gran variedad de peces como el lebranche, la lisa, el róbalo, la mojarra, el lenguado, el roncador, la curvina, la raya, el sábalo y la muñama aprovechan el mangle para el desove.

Beautiful sunset in the Tacarigua Lagoon.

A Lithuania



Venezuela es un país hermoso, sus paisajes son un regalo a los sentidos, uno de mis preferidos es el atardecer en las costas orientales, este "sunset" particularmente es en San Antonio del Golfo en el Estado Sucre.
Esta postal sale vía Lituania.

A breath taking sunset in San Antonio del Golfo in Sucre State at the eastern coasts of Venezuela.